The project Five (alleged) artists focuses on artists and their genesis in terms of "being" and "doing" so as to reflect on the intrinsic, or "biological", origins of an individual’s aristic process and their encounter with the social dynamics of the art system.
Rivers of ink have been spilled regarding the relationship between a work of art and the public who recognize it as such, as well as about the mystery which sanctions the birth of an artist and their entrance into history books, yet these subjects remain elusive and difficult to define.
Departing from these reflections, the artist Carlo Caloro - called to think of a project for the A + Project Space in Cluj-Napoca in collaboration with artQ13 in Rome and curated by Giuliana Benassi - has devised to transform the space into a place of living experimentation. He in turn invited five young artists at the beginning of their career to dispay their own works to the public, who will be able to interact in the selection and staging of the exhibition.
The name Five (alleged) artists wants to escape with subtle irony from a specific definition of "artist", in order to stimulate and provoke the public to actively participate in the recognition process.
In this game between observer and observed the concept of showcasing is exacerbted, in reference to two different circumstances: the tangible one concerning the work of art and the elusory one of being an artist.
In fact the young artists - Daniela Ciolomic, Augusta Cuc, Melitta Erzsébet Karácsony, Christine Ribstein, Maria Stoica - are called to bring their pictorial and graphic works without the possibility of setting them up, but solely to make them available for consultation. The exchange of opinions between artist and visitor will decree what works are to be exhibited, thus generating an exhibition in the making and in continuous metamorphosis.
Rather than a container of answers, the project wants to be a generator of questions, starting from considerations that pertain to the contemporary art system, such as: What drives us to make art? Is it destiny, a need for expression or something akin to divine inspiration? What are the reasons for which one decides to want to be artistically active? Where do images and inspiration come from? Where does artistic work begin and how does everyone find their own language? With what legitimacy does one start? What authority defines a work of art? What are the criteria for deciding what is art and what can be discarded? In a world dictated by such a frenetic rhythm which almost does not allow to delineate an overview of emerging artists, is it still possible to act in order to gain attention in the art world? And so on...
Rivers of ink have been spilled regarding the relationship between a work of art and the public who recognize it as such, as well as about the mystery which sanctions the birth of an artist and their entrance into history books, yet these subjects remain elusive and difficult to define.
Departing from these reflections, the artist Carlo Caloro - called to think of a project for the A + Project Space in Cluj-Napoca in collaboration with artQ13 in Rome and curated by Giuliana Benassi - has devised to transform the space into a place of living experimentation. He in turn invited five young artists at the beginning of their career to dispay their own works to the public, who will be able to interact in the selection and staging of the exhibition.
The name Five (alleged) artists wants to escape with subtle irony from a specific definition of "artist", in order to stimulate and provoke the public to actively participate in the recognition process.
In this game between observer and observed the concept of showcasing is exacerbted, in reference to two different circumstances: the tangible one concerning the work of art and the elusory one of being an artist.
In fact the young artists - Daniela Ciolomic, Augusta Cuc, Melitta Erzsébet Karácsony, Christine Ribstein, Maria Stoica - are called to bring their pictorial and graphic works without the possibility of setting them up, but solely to make them available for consultation. The exchange of opinions between artist and visitor will decree what works are to be exhibited, thus generating an exhibition in the making and in continuous metamorphosis.
Rather than a container of answers, the project wants to be a generator of questions, starting from considerations that pertain to the contemporary art system, such as: What drives us to make art? Is it destiny, a need for expression or something akin to divine inspiration? What are the reasons for which one decides to want to be artistically active? Where do images and inspiration come from? Where does artistic work begin and how does everyone find their own language? With what legitimacy does one start? What authority defines a work of art? What are the criteria for deciding what is art and what can be discarded? In a world dictated by such a frenetic rhythm which almost does not allow to delineate an overview of emerging artists, is it still possible to act in order to gain attention in the art world? And so on...
Carlo Caloro
(Rome, 1962) Lives and works between Rome and Cologne.
Carlo Caloro's research presents itself as an exploration into various artistic languages and the stigmas attached to certain elements of the contemporary which the artist translates into images: composite installations that arise from personal reflections and a synthesis of studies conducted by utilizing methods often borrowed from the humanist and scientific traditions.
Suspended between a logical and an abstract approach, every single work is both a physical and poetic experiment . His language often engages new technologies as well as craftman ship or performative action.His dual training at the Academy of Media Arts in Cologne and the Silvio D'Amico" National Academy of Dramatic Arts in Rome - defines him not only as an artist, but also as a promoter and "director" of events and exhibitions orchestrated within the independent space of artQ13 which he co-founded.
Giuliana Benassi
(Forlì , 1984) Lives and works in Rome.
Independent curator, graduated in Art History from the University of Pisa. Her research develops in the field through the activation and curating of artistic projects that explore unconventional spaces and formats, constantly assessing the relationship between artist, space and public. She is co-founder and coordinator of the project "There is no place like home" (Rome 2014), the platform Contemporary Attitude and the workshop "Ritratto a mano" which she has curated since 2014; collaborates with various independent realities such as l'Ascensore di Palermo, Limone Space in London, and artQ13 in Rome. Has curated exhibitions and projects in institutional venues and galleries, including: MAMbo in Bologna, Istituto Svizzero in Rome, Condominio Museo in Turin, Fondazione Lac or Le Man, L'ARCA in Teramo . She is a writer for the art magazines Exibart and Rivista Segno.
(Rome, 1962) Lives and works between Rome and Cologne.
Carlo Caloro's research presents itself as an exploration into various artistic languages and the stigmas attached to certain elements of the contemporary which the artist translates into images: composite installations that arise from personal reflections and a synthesis of studies conducted by utilizing methods often borrowed from the humanist and scientific traditions.
Suspended between a logical and an abstract approach, every single work is both a physical and poetic experiment . His language often engages new technologies as well as craftman ship or performative action.His dual training at the Academy of Media Arts in Cologne and the Silvio D'Amico" National Academy of Dramatic Arts in Rome - defines him not only as an artist, but also as a promoter and "director" of events and exhibitions orchestrated within the independent space of artQ13 which he co-founded.
Giuliana Benassi
(Forlì , 1984) Lives and works in Rome.
Independent curator, graduated in Art History from the University of Pisa. Her research develops in the field through the activation and curating of artistic projects that explore unconventional spaces and formats, constantly assessing the relationship between artist, space and public. She is co-founder and coordinator of the project "There is no place like home" (Rome 2014), the platform Contemporary Attitude and the workshop "Ritratto a mano" which she has curated since 2014; collaborates with various independent realities such as l'Ascensore di Palermo, Limone Space in London, and artQ13 in Rome. Has curated exhibitions and projects in institutional venues and galleries, including: MAMbo in Bologna, Istituto Svizzero in Rome, Condominio Museo in Turin, Fondazione Lac or Le Man, L'ARCA in Teramo . She is a writer for the art magazines Exibart and Rivista Segno.
Il progetto Cinque (presunti) artisti mette al centro l'artista e la sua genesi in termini di “essere” e “fare” per riflettere sulle origini intriseche, per così dire “biologiche”, del processo aristico dell'individuo e sul suo incontro con le dinamiche sociali del sistema dell'arte.
Il rapporto tra opera d'arte e pubblico che la riconosce come tale, il mistero che sancisce la nascita di un artista e il suo ingresso nella storia, sono argomenti sui quali sono stati versati fiumi di inchiostro, ma che risultano ancora elusivi e sfuggenti a definizioni.
Muovendo da queste riflessioni l'artista Carlo Caloro - chiamato a pensare ad un progetto per A + Project Space di Cluj-Napoca realizzato in collaborazione con artQ13 di Roma e curato da Giuliana Benassi - ha ideato di trasformare lo spazio in un luogo di sperimentazione viva, invitando a sua volta cinque giovani artisti all'inizio della loro formazione, a mettere in campo le proprie opere da sottoporre al pubblico, il quale potrà interagire nella selezione delle stesse e nell'allestimento.
Il titolo, Cinque (presunti) artisti, vuole sfuggire con sottile ironia da una definizione certa di “artista” per stimolare ed insieme provocare il pubblico a partecipare attivamente al processo di riconoscimento.
In questo gioco tra osservatore e osservato, si esaspera il concetto di mettere in mostra, riferendolo a due momenti differenti: quello tangibile dell'opera d'arte e quello inafferrabile dell'essere artista.
Infatti i giovani artisti – Daniela Ciolomic, Augusta Cuc, Melitta Erzsébet Karácsony, Christine Ribstein, Maria Stoica - sono chiamati a portare le loro opere pittoriche e grafiche senza la possibilità di allestirle, ma solo di renderle consultabili, in modo che sarà uno scambio di opinioni tra artista e visitatore a decretare le opere da esporre, dando vita così ad una mostra in divenire e in continua metamorfosi.
Più che un contenitore di risposte, il progetto vuole essere un generatore di domande, soprattutto a partire da considerazioni che fanno riferimento al sistema dell'arte contemporaneo, quali: Cosa ci spinge a fare arte? È destino, esigenza di espressione o qualcosa simile ad una sorta di ispirazione religiosa? Qual è il motivo per il quale si decide di voler diventare artisticamente attivi? Da dove vengono le immagini, l’ispirazione? Dove inizia il lavoro artistico e in quale modo ognuno trova il proprio linguaggio? Con quale legittimità si inizia? Con quale autorità definisce un'opera d'arte? Quali sono i criteri per decidere cosa è arte e cosa può essere scartato? In un mondo dal ritmo così frenetico che quasi non permette di delineare una panoramica degli artisti emergenti, è ancora possibile agire per ottenere attenzione nel sistema dell’arte? E così via...
Il rapporto tra opera d'arte e pubblico che la riconosce come tale, il mistero che sancisce la nascita di un artista e il suo ingresso nella storia, sono argomenti sui quali sono stati versati fiumi di inchiostro, ma che risultano ancora elusivi e sfuggenti a definizioni.
Muovendo da queste riflessioni l'artista Carlo Caloro - chiamato a pensare ad un progetto per A + Project Space di Cluj-Napoca realizzato in collaborazione con artQ13 di Roma e curato da Giuliana Benassi - ha ideato di trasformare lo spazio in un luogo di sperimentazione viva, invitando a sua volta cinque giovani artisti all'inizio della loro formazione, a mettere in campo le proprie opere da sottoporre al pubblico, il quale potrà interagire nella selezione delle stesse e nell'allestimento.
Il titolo, Cinque (presunti) artisti, vuole sfuggire con sottile ironia da una definizione certa di “artista” per stimolare ed insieme provocare il pubblico a partecipare attivamente al processo di riconoscimento.
In questo gioco tra osservatore e osservato, si esaspera il concetto di mettere in mostra, riferendolo a due momenti differenti: quello tangibile dell'opera d'arte e quello inafferrabile dell'essere artista.
Infatti i giovani artisti – Daniela Ciolomic, Augusta Cuc, Melitta Erzsébet Karácsony, Christine Ribstein, Maria Stoica - sono chiamati a portare le loro opere pittoriche e grafiche senza la possibilità di allestirle, ma solo di renderle consultabili, in modo che sarà uno scambio di opinioni tra artista e visitatore a decretare le opere da esporre, dando vita così ad una mostra in divenire e in continua metamorfosi.
Più che un contenitore di risposte, il progetto vuole essere un generatore di domande, soprattutto a partire da considerazioni che fanno riferimento al sistema dell'arte contemporaneo, quali: Cosa ci spinge a fare arte? È destino, esigenza di espressione o qualcosa simile ad una sorta di ispirazione religiosa? Qual è il motivo per il quale si decide di voler diventare artisticamente attivi? Da dove vengono le immagini, l’ispirazione? Dove inizia il lavoro artistico e in quale modo ognuno trova il proprio linguaggio? Con quale legittimità si inizia? Con quale autorità definisce un'opera d'arte? Quali sono i criteri per decidere cosa è arte e cosa può essere scartato? In un mondo dal ritmo così frenetico che quasi non permette di delineare una panoramica degli artisti emergenti, è ancora possibile agire per ottenere attenzione nel sistema dell’arte? E così via...